广电总局召开电视剧《主角》创作座谈会，把编剧、导演、演员、原著作者聚到一起，本意是极好的。但现场呈现出的画面，却让人五味杂陈——人人手捧讲稿，逐字逐句地念，连最擅长在镜头前挥洒自如的演员，也成了念稿机器。

这场景，像极了课堂上被老师点名朗读课文的学生。只是，这些“学生”早已是行业翘楚，他们本该有自己独立的思考、鲜活的表达，却在这场座谈会上，集体陷入了形式主义的泥潭。

编剧念稿，情有可原；演员念稿，大煞风景

客观地说，编剧、原著作者、导演拿着稿子念，多少还能让人理解。他们的核心竞争力在于文字、构思和调度，口才并非其首要技能。一份精心准备的讲稿，至少能保证他们的观点逻辑清晰、表达完整。

但演员不同。演员的天职，就是**表达**。他们的身体、声音、情感，都是表达的工具。一个优秀的演员，可以在镜头前将角色的内心世界演绎得淋漓尽致，可以在舞台上用台词和肢体语言征服观众。然而，当他们坐在座谈会的话筒前，却要依赖一张纸来传递自己的想法，这本身就是一种讽刺。

演员念稿，暴露的是两个层面的问题：其一，他们可能并没有真正深入思考过自己要说什么，稿子是别人代笔的；其二，即便稿子是自己写的，他们也失去了用“人”的方式去交流的能力，而是把自己变成了一台复读机。无论是哪种情况，都让座谈会的价值大打折扣。

念稿背后的“安全逻辑”

为什么人人都选择念稿？答案并不复杂：**安全**。

在官方的、公开的场合，脱稿发言意味着风险。说错一句话，可能被放大解读；表达不够严谨，可能授人以柄。相比之下，念稿是最稳妥的选择。每一个字都经过斟酌，每一句话都经过审核，不会出错，不会惹麻烦。

但这种“安全”，是以牺牲座谈会的生命力为代价的。当每个人都说着滴水不漏的“正确废话”，当所有的发言都像新闻通稿一样四平八稳，座谈会就变成了一场表演——一场所有人都知道是表演，却依然要认真演下去的表演。

座谈会，本该是思想交锋的战场

一场真正有价值的座谈会，应该是什么样的？

它应该是编剧拍着桌子说“这个情节我改了七稿，因为我想让观众看到人性的复杂”；应该是导演红着眼眶讲“那场戏拍完，全剧组都哭了”；应该是演员脱口而出“我演这个角色的时候，想起了我自己的母亲”。

它应该有不完美的停顿，有即兴的发挥，有观点的碰撞，甚至有温和的争执。这些“不完美”，恰恰是座谈会最珍贵的部分，因为它们证明，坐在那里的是一群活生生的人，而不是一群念稿的机器。

广电总局近年来一直在强调，电视剧创作要从“明星中心制”转向“剧本中心制”，要杜绝颜值崇拜，坚持内容为王。这些理念的落地，需要的是创作者们真实的思考、真诚的交流，而不是一场又一场精心排练的念稿秀。

改进，从允许“不完美”开始

要改变这种局面，需要的不是技术层面的调整，而是心态层面的松绑。

主办方需要营造一个允许“说错话”的氛围。座谈会不是新闻发布会，不需要字斟句酌的官方表态。它应该是一个可以畅所欲言、甚至可以“说错话”的空间。只有在这样的氛围里，真正的观点才会浮现。

参会者需要拿出“说真话”的勇气。尤其是演员，更应该珍惜这个发声的机会。观众想听的，不是他们念别人写好的稿子，而是他们作为一线创作者的真实感受、困惑和思考。哪怕表达得不够流畅，哪怕观点不够成熟，也比一篇完美的讲稿更有价值。

结语：让座谈会回归“座谈”

座谈会的本质，是“坐在一起谈话”，而不是“坐在一起念稿”。

当编剧、导演、演员、原著作者围坐一桌，他们手中最应该拿着的，不是写满字的A4纸，而是一杯茶、一颗坦诚的心，和一份对作品的热爱。只有这样，座谈会才能真正成为推动行业进步的力量，而不是又一场形式主义的过场。

广电总局把大家召集起来，是想听真话、听实话、听有温度的话。如果听到的只是千篇一律的官样文章，那这场座谈会，从一开始就失去了意义。

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